从人性到神性的涅磐

从人性到神性的涅磐
— 蔡利华

赵尔俊的画《黑与白》观后感

第一眼看到赵尔俊的组画《黑与白》给我的印象，是使我马上想到了中国的太极图腾。这个黑白相间，类式鱼的首尾相交的图腾，构成了中国文化和思维的特点。也是这个黑与白的变化，繁衍了广大深厚的东方文化，使之充满了神秘色彩。

赵尔俊，又名依尔根觉罗.尔俊。祖上为满族正蓝旗，在这样的家庭背景下，使尔俊在青少年时期就成了有问题的人，加上她自己那不屈不挠的性格，给自己青少年时代带来了不少的麻烦。那样的年代，是一个黑白巅倒的年代，加上一些历史的误导，对满族人的憎恨也是很普遍的。在汉人的眼里，好象华夏只有汉人才是掌权的正史，而其它民族则是掠夺大汉的乱臣贼子。在这个观点上，我是赞同余秋雨先生的。是啊，华夏是华夏民族共有的家园，谁能管好她，能使她进步，就是有益于民族的。

所以，在那个年代，这个梦想做乒乓球运动员的人，是自己没找好自己的位置，那时的乒乓球是红色球，谁要你这个黑五类人呢？自然，尔俊只好另寻它路了。还好，她的奶奶会一手漂亮的国画工笔画，这点艺术细胞可能很有效的遗传给她和她的姐吧。于是，尔俊放弃了自己热爱的乒乓球，拿起了画笔。也许还得感谢社会对人的排斥和需求，因为这种无意识的社会选择，为我们造就了一个不可多得的艺术家。

1978年，赵尔俊在中国恢复高考后的第二年，考上了当时的苏州丝绸工艺美术学院，专攻油画专业。在校期间，尔俊也是东奔西走，当然是出去画写生，收集素材之类的。记得有一次她从北京给我寄一封信来，居然没有封口。那信封还是用文革时期，小学教学课本的封面自己制作而成的。

在苏州读完书之后，赵尔俊就留校任教了，教授素描专业。也许，就是这时，在她心中就潜伏了她的黑白世界，孕育了她在黑白的世界里，看人性与神性的纠缠。也悄然的为她今天的创作埋下了伏笔。1991年，她带着对艺术的忘我追求，对艺术更高成就的向往去到了美国。在那里，她完成了硕士学位的学业，并执教于弗尼吉利亚大学美术学院，受聘于特约教授。这也是对她在艺术上取得成绩的肯定。作为朋友，我为她感到骄傲。

但是，赵尔俊的根是在中国，她所受的教育，她的世界观的行成，都是在大陆。她的文化根基，永远也离不开生她养她的大华夏文化。所以，我个人以为，也许也可能代表了赵尔俊本人的潜在意识，在她的《黑与白》中，她接受了中国文化的启迪，在方寸之间，用黑白相间的变化，艺术的在现黑与白的辩证演化，营造一个人性向神性升华的氛围，让自己的生命，在那些优秀的精神中得到永恒。

赵尔俊的画，是以人体为绘画为主的。这就引出了一个话题，就是人本身。在自然和社会中，人是存在的灵魂。相对自然界来说，自然界是一个存在，但是要在有人之后，它才有了真正意义上的存在。没有人的介入，试问：你能知道它是什么吗？所以说，赵尔俊的画，扣住了人类的一个永恒主题,那就是人本身。在这个主题下，有很多绘画和雕塑大师，如达芬奇、拉斐尔、提香、罗丹等，都为人类文明留下了不可磨灭的功绩。但是，在人体绘画上，赵尔俊有自己的创意，形成了属于自己的绘画语言。她在人通往神性的道路上，在自己的艺术生涯中，为我们留下了不可多得的精神财富。

人是万物之灵。因此，尔俊抓住这一永恒的主题，在自己的黑与白之中，把人的哲学理念，人的宗教感情集结在一起，为我们别开生面的展现出人的魅力。使我们在有限的画布上，感知了人的各种精神状态。而且不重复的在画布上创造了自己，创造了一个鲜为人知的精神世界。
但是，在绘画里，不能以物象论物象，在世界万物中，人才是中心，才是创造绘画语言的主体。人们创造了绘画语言，并在自己的创作中不断完善它，改造它，使之增强人们的精神交往，完成我们的艺术欣赏过程。所以，赵尔俊在追求艺术的过中，建立了属于自己的绘画语言体系，她通过这样的绘画语言，向我们认真的倾述着精神世界的流变，使我们在欣赏了艺术的同时，也得到了精神上的暗示。

认识尔俊有二十六个年头了，其中有二十三年没有音讯。二十三年后，我又奇迹般的收到她的来信，并发来了她的画。我很惊叹，她在艺术上取得的成效。她在每一根线条上，表现的精神让我激动。

能感动人，能在你读画的那一瞬间，调动起你的遐想，应该是成功的吧。再说了，这一个黑白之间，即说出了画画的基本素质和基本方法，同时又揉进了一个很大的人生哲学理念在其中。我们抽去人生的虚幻，自然和社会的百态，不就是在之中自我否定着吗？

我在别的文章中，读到别人对尔俊最深刻印象,就是她的那双眼睛。说真的，我认识尔俊这么多年来，我对她的印象是模糊不清的。这点，我在我的一篇文章《情归天涯》中写得很清楚。尔俊留在我记忆中的，就是她那双深邃而有神的眼。也许，那就是艺术家之眼吧。

也就是这双眼，让她以独到的视角去看待人体，从中可以感觉到尔俊的细腻、坚强、粗犷。记得当年，尔俊要我称她为俊兄，所以，后来在通信往来中，我就一直称她为俊兄。

尔俊是一个有思想的艺术家，在她的画中随时可以看到只可意会不可言传的意味。这是成功艺术家必然会达到的高度。记得过去年青时，我时时盼望她给我来信，因为在信中有我精神上的需求。这种心情在我的一首诗中是这样写的：

从前是你在游离的眼神中错位
从前是你在回头风的呼啸中抖落林立的冰柱
而现在是我惊心动魄地顺梯直下三千尺
我说
俊兄
今夜的风很具古代深情
今夜你就继续从信封里流出些精神

在我的理念中，不管那一门艺术，都应该有一种精神，这也是艺术的本质。正如克莱夫。贝尔说：“艺术是有情感的意味”。这意味是什么？瓦。康定斯基说，那就是艺术家的艺术精神。只是在表现这种精神时，艺术家所采用的手法不一样。尔俊的画—-黑与白，就是人性黑白交替的运动。在这个有精神意味的流动中，为我们展现的，是精神与肉体之间，那艰苦卓绝的斗争。也是她从人性到神性的涅磐。

你能完全走进神性的世界吗？
路漫漫其修远兮。

2006-11-23于家中