等待诺亚方舟

等待诺亚方舟
— 朱晓果
——读赵尔俊的“黑白之间”

上帝死了——
这是现代人自我放逐后的忧叹
上帝是谁：耶和华、亚里士多德、黑格尔？
思辨的意义在今天已彻底丧失殆尽，世纪
的景象与理性的期求无一重合，躯体的病
毒与社会的病毒隐黯了世相。前方的路满
布荆棘，而荆棘也将在贪婪与污染中消失
。。。。。。
没有世纪的审判—上帝已经死了。
人不能审判自己，哲人的思维因惧怕而停
止。
回望之际，但丁出现了。
只有灵性还在飘游，唯有幻想，神性才临近。
赤裸的身躯蜷缩在混沌的宇宙里，惨白的
手伸向没有星辰的天空，如悔若问：上帝
为什么离人而去？
这是“黑白之间”的景象，是尔俊的灵魂
一叹。

在尔俊的画前，忽然觉得但丁就在画布后面。
这里不是上帝手指下的地狱，是现代人的
心狱。是人对自己的恐惧，是无助之下的
恍惚意乱。爱与宽容的悲悯之情在现代视乎
一具被风蚀的石雕，人不再要祷告与忏悔；
他人即地狱成了新教的钟声，钟声里踉跄的
是却是内心渴望重生的罪人，人们需要一次
世纪的洗礼，否则.人人都身处地狱的门槛。
人已经清楚自己的来处，但何方是归属没有
回答。上帝后悔时制造过洪荒大水，是诺亚
方舟救了人。上帝死了，人又仿制了大水。
但诺亚方舟没出现。
等待——等待洪水的边际有什么出现。这似
乎就是“黑白之间”描绘的场景，是尔俊在
现代城市森林里孤独的臆想。

“黑白之间”描绘的是一幅现代人类心灵的
世相。那些赤裸的人孤独的相聚，人与人之
间没有情感的缱绻，如失去巢窠的寒鸟。
赤裸是对世人的抽象，没有世俗的身份，
没有世俗的表情，也
没有爱与哀愁，只有孤寂的潮气在画布上弥漫。
我问尔俊，罗马的雕像对你有何影响？
啊，我喜欢那些雕像，在异乡的街头，看着夕
阳下的残破石像迷醉其间，有一种灵性的浪漫
与慰籍——尔俊如是说。
我很欣赏这种悲情的感悟，这也是现代人的情种。

希腊的雕塑是文明时代的童贞，是人神合一的英雄与爱情时代，但在人类心灵上只留下几个残缺的影子。它所有的意义都给与了神，人只是风蚀后的外壳。文艺复兴时的雕像有了人的体温，是人的礼赞，但也充满人世对上帝的哀怨，是人走出中世纪门槛的休憩，是欧洲思想一次新的期待，其意义至今还在引发人类思想的热忱绵绵不绝。
我在看尔俊的作品，也在疑惑它们之间的渊源与关系。显然，尔俊也在疑惑。作品没有给出判断，更多的是一种灵性的飘逸。艺术家不可能成为先知，其心灵间的游荡价值遇于理性与现实之间。如显现于欧洲思想史中的诗人，它的羽翅的煽动，带来的是沉闷间的风。

尔俊的作品是独特的，这不用解释。
看着尔俊的眼睛就知道，这是一扇孤独的窗棂，它太静了。
隔着的或许是对疾病与孤独的感伤，对生死意义的疑惑。。。。。。
眼前晃动的与她无关，你只是个冥想帘幕外的影子。
看来尔俊是个安于享受孤独的人。
孤独使人回到自我。孤独是一种具有形而上意味的人生境遇和体验，为哲学家、诗人所乐于探究或描述。这不是一种病态。是智者的常态。

“黑白之间”的创作起于作者在美国游学期间，尔俊说：
“黑白之间”系列画是我画风的第二次转变，是从艺术史的层面出来，转向当代，转向精神层面，重新讨论人性的本质问题，就是人文精神。我认为人的.肉体只是一种艺术载体，表现的是人的本性、人的欲望。。。。。。人体于我，像赤身的灵魂抖掉尘世的衣装于地狱之门。
尔俊现任教于美国大学。在西方的讲台上，无论承袭什么，她注定是孤独地与自个的心灵相处，这很好，我们希望痛苦与静思之地生发的是异样的心灵植物。

尔俊的线描很吸引目光，如果从技艺层面去品味恐怕是赘言。如果上溯可以找到席勒以至丢勒的影子。线的精神性在这里得到继承。在画布上用墨迹来塑造那些健康的病体无疑是东方的智慧！我感叹于那些肌肉凸起的肢体在无望等待与疑惧中的扭曲之美，完全异样于古典殿堂里英雄气势与宗教悲悯的气息，但又弥散出同源的潮气。这是“我们从哪里来，到哪里去”与“我们现在在哪里”的区别？这不过是我的臆断罢了。假定我们让阴谋、嫉妒、爱恨、怜悯进入“黑白之间”，那看到的也许是一齣人间戏剧，尽管尔俊表白过对悲剧的迷恋，但她还是进了另一扇门，一扇紧挨着现实主义的旁门：象征主义的大门。

“等待诺亚方舟”是我放在门槛上的，也是给倚门独思的作者的。